探究教法,创新学法

——记“景研社”系列活动之《奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用》研讨讲座

为了进一步提高教师的音乐教学水平,增强教师对音乐的理解力和表现力,丰富小学音乐课堂,2018年10月23日下午,工业园区景城学校“景研社”在会议室(四)围绕《奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用》这一课题开展了一场别开生面的讲座,小学部顾维娜副校长以及小学部全体音乐老师参加了此次讲座学习。此次讲座由孟根娜尔斯老师主持,特邀苏州大学音乐学院讲师、中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会员张尧老师主讲。张尧老师对教学法有较为深入的研究和教学经验,自2010年任教以来,主要从事音乐教学法以及作曲与作曲技术理论研究,曾获江苏省教育厅主办的第八届江苏省高校音乐教育专业大学生基本功展示活动优秀指导教师奖,并主持过江苏省教育厅项目《本特松复调技法研究及其教学应用》、苏州市社科规划课题《弘扬苏剧艺术的对策研究》、苏州大学高等教育教改研究课题《奥尔夫教学法的研究与应用》。

“奥尔夫音乐教学法”是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(1895 — 1982 )所创建的教学法体系。奥尔夫教学法是当今世界最著名的、影响最大、最广泛的三大音乐教学法之一,也是中小学音乐课堂中增色添彩的重要部分,其教育理念是回归人本的原本性音乐教育,运用孩子们所熟悉的音乐元素,如:语言、节奏、动作、舞蹈、生活中的各种声源,以综合的艺术形式进行音乐素质的训练。这一教学法既提升了学生的音乐素养,又让学生以新颖的方式感受音乐元素,感受音乐律动的魅力。这一教学法提倡注重人对音乐最基本的感受和体验,认为人人都可以在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下学习和掌握音乐的基本技能。

在本次讲座中,张老师首先介绍了世界三大音乐教育体系,分别是达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系,这三种体系特色各异,针对音乐教学中的不同音乐元素有独特的训练方法,且皆在全国产生了深远的影响。随后,张老师重点讲解了奥尔夫音乐教育体系,并分别从原本性、综合性、即兴性、本土化等奥尔夫几大教学理念展开详细阐述。张老师提到奥尔夫教学法提倡让音乐回归人本,要让音乐在每个孩子的内心和身体里体现出来,给孩子足够的创造空间,并让孩子们享受在音乐课堂中。此外,张老师还运用了几个丰富的课例展示,以多样活泼的形式,从平面到空间教学、讲故事教学等方式,让在场的老师们也亲自感受和体验了奥尔夫音乐教学法的精髓,将声势、律动、舞蹈、语言、绘画、器乐演奏等融合在一起,大大降低了音乐课堂专业知识讲解的难度,显著地提高了音乐课堂效率,同时,孩子们对音乐学习的积极性也得到了很大的提升。培训过程中,张老师指出:“奥尔夫音乐教学法与传统的讲授式教学模式不同,它提倡通过自然地、身体对音乐原本的感受和情感,通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合,提高学生的音乐素质;启迪、发掘孩子们的思维创造性,通过游戏式、即兴性地创编,使孩子们主动学习音乐、感受音乐;让孩子们能够在玩中学、学中玩的环境氛围中,发挥自己的潜能,激活自己的思维想法,培养创新能力。”

紧接着,张老师针对教师们的学术论文写作也提出了指导性的建议,为老师们的论文撰写点明了方向,起到了重要的引领作用。最后,张老师对此次的培养讲座作出了关键性的总结:“三大音乐教学法不是我们的‘根’,也不是我们‘魂’,而是根据国人特点而进行音乐课堂实践的参考,活学活用才是正道。”

 

讲座结束后,顾校长对此次的讲座学习进行了点评和总结,参训教师们纷纷表示受益匪浅,这样的培训对于每位老师们的教学来说是一场“及时雨”,不仅丰富了老师们的教学手段和方法,拓宽了教学思路,同时也对今后的教育教学实践有很大帮助,更加有利于课堂教学的开展。通过这样课题活动的研讨,老师们互相切磋,总结创新有效的教学方法,真正把奥尔夫音乐教学法恰到好处地运用在日常的小学音乐课堂中,让音乐陪伴孩子们成长,逐步塑造他们真、善、美的健全人格。我们相信在这种发现问题、研讨问题和解决问题的研究探索中,大家群策群力,一定能够把奥尔夫音乐教学法恰当地运用到小学音乐教学中,构建出趣味化、艺术化的音乐课堂。


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